Couleur La Plus Facile A Obtenir En Peinture

Si vous souhaitez apprendre la peinture, cette question est vraiment essentielle. La peinture est une alchimie entre le graphisme et la couleur sur une toile. Même très réussie graphiquement , une toile peut être complètement plate et sans intérêt si la gamme de couleurs utilisée par l'artiste ne lui donne pas vie. Voici donc un cours de peinture pour acquérir les bases sur le mélange des couleurs, le BA ba si vous souhaitez vous y mettre.

1/Mélanger les couleurs primaires, base pour apprendre la peinture.

1/Présentation

Pour éviter de tourner autour du pot, les couleurs primaires sont les trois piliers fondamentaux du mélange des couleurs en peinture.
Elles se composent de trois nuances : bleu primaire (ou cyan), rouge primaire (magenta) et jaune primaire.

À partir de ces trois couleurs, on peut obtenir à peu près toutes les autres. Bien entendu, il en faudra plus pour composer une palette riche et variée et chaque peintre a ses préférences ou ses petits secrets en la matière. Mais si vous savez manier ces trois couleurs, en plus du noir et du blanc (nous y viendrons au chapitre suivant), vous avez déjà un large choix de nuances pour créer.

2/ Les mélanges basiques

Voici donc nos trois couleurs de base.

apprendre la peinture en mélangeant les couleurs primaires

Voyons maintenant ce que l'on peut obtenir en les mélangeant.

apprendre à peindre en mélangeant les couleurs chaudes. Une technique artistique simple

Le jaune mélangé au rouge nous donne du orange, la couleur chaude par excellence, logique puisqu'elle vient d' un mélange entre deux couleurs chaude ! Ces teintes lumineuses et vives représentent l'ensoleillement dans beaucoup d'oeuvres (chez les impressionnistes notamment).

Comment mélanger les couleurs pour créer du violet comme un peintre

Le rouge mélangé au bleu nous donne du violet (mélange entre une couleur chaude et froide), un mélange intéressant qui nous servira de base pour créer des teintes d'ombres naturelles.

méthode pour mélanger les couleurs primaires en peinture

Enfin, le bleu avec le jaune, mélange à partir duquel on crée le vert, est très important quand on veut peindre un paysage
Ces couleurs (orange, vert et violet ), obtenues à partir du mélange des couleurs primaires, sont appelées couleurs secondaires.

2/Faire des mélanges de couleurs plus subtils

1/Les mélanges à partir des couleurs secondaires

La suite logique de ce cours de peinture est de voir ce que donne le mélange de ces trois couleurs entre elles.

Comment trouver la technique pour mélanger les couleurs et obtenir du marron pour peindre
Le orange mélangé au vert donne le marron, une teinte plutôt utile quand on peint un arbre ou la nature par exemple.

Comment melanger les couleurs et obtenir une teinte verte avec une technique simple

Le violet mélangé avec le vert donne une teinte verte moins vive, car influencée par le bleu et le rouge qui composent le violet. On obtient ainsi une teinte plus subtile pour rendre l'ombre d'après nature.

melange-couleur-violet-orange-cours-apprendre-peinture

Enfin, en mélangeant le orange avec le violet, on obtient une teinte rouge sombre, tirant sur le marron. Bien entendu, plus vous mettez de orange par exemple, plus votre teinte sera rouge et vive.

Notez que dans chacun de ces exemples, nous n'avons pas utilisé une goutte de noir. Ce qui ne nous a pas empêché d'obtenir des teintes sombres pouvant remplacer subtilement le noir dans vos mélanges. On remarque que le violet est vraiment une bonne base à mélanger pour obtenir des teintes servant à peindre les ombres.

2/Comment bien utiliser le noir et le blanc en peinture

Un vieux débat oppose ceux qui pensent que le noir est une couleur et ceux qui pensent le contraire. J'aurai tendance pour ma part à dire que cela dépend de son utilisation. Un grand peintre abstrait comme Pierre Soulages expérimente la réflexion de la lumière sur le noir. D'autres travaillent le noir et blanc juste parce que le graphisme est au coeur de leur création et la couleur ne fait pas partie de leur univers. Il s'agit là d'un parti pris artistique et le débat, dans ce cas, n'a pas lieu d'être.
Quand on apprend à peindre de manière plus classique, on n'utilise, pas, ou très peu, le noir. Pourquoi ? Comme nous l'avons vu dans le chapitre précédent, un marron, un vert sombre ou un violet peut remplacer plus subtilement le noir pur, beaucoup trop puissant et risquant de briser l'harmonie de votre palette de couleurs.
Beaucoup d'artistes utilisaient et utilisent la terre d'ombre brulée, teinte sombre comme substitut du noir.
Le blanc pur, lui, est utilisable à la fin, en général pour créer la lumière la plus vive de votre composition.
En résumé, le noir et le blanc sont utilisés généralement dans ces trois cas :
– Pour éclaircir les couleurs pures :
Une couleur vive comme le jaune, mélangée à du blanc, donnera un jaune clair.
– Pour obscurcir les couleurs pures :
Plus le noir est présent, plus la teinte devient sombre.
– Pour ternir les couleurs pures :
Si vous ajoutez un gris (mélange du noir et du blanc) à un bleu, cela ternira la couleur.
Vous l'aurez compris, ces couleurs sont utilisées principalement pour faire des mélanges et en obtenir d'autres plus ou moins contrastées.
Dans la pratique vous vous servirez de beaucoup de blanc (servant non seleument à produire des teintes clairesmais aussi à faire des gris) et de très peu de noir.

3/ Un outil pour vous aider à comprendre les nuances

Voici l'outil de référence qui vous aidera à faire vos mélanges et à vous repérer dans l'utilisation des couleurs. Différents cercles chromatiques ont été créés au cours de l'histoire, celui-ci a été créé par Johannes Ittens.

Apprendre la peinture en s'aidant du cercle chromatique

Dans le triangle central, on identifie les 3 couleurs primaires, puis autour les 3 couleurs secondaires. Enfin, dans le cercle se trouvent les 6 couleurs tertiaires, fruits des mélanges entre les primaires et les secondaires
On appelle couleurs complémentaires les couleurs diamètralement opposées dans le cercle. Ces couleurs sont appelées complémentaires car elles s'équilibrent harmonieusement entre elles, notre oeil les associe presque naturellement.
À partir de ce nuancier, vous pouvez facilement faire vos tests et expérimenter vos propres mélanges.

4/ Comment composer votre première palette

Voici quelques conseils pour créer votre première palette. D'abord, n'hésitez pas à faire des tests et à mélanger les couleurs entre elles pour voir l'influence des les unes sur les autres.
N'oubliez pas non plus que d'autres couleurs peuvent s'ajouter aux primaires pour compléter votre nuancier.

Un moyen d'apprendre à peindre et de mélanger les couleurs par dessin-creation

Ici, j'ai par exemple ajouté un bleu supplémentaire, le bleu outremer. Mélangé au bleu primaire mais aussi au jaune ou orange, il permet d'obtenir d'autres variantes de vert intéressantes.
J'ai également ajouté ici le terre de sienne brûlée à mon nuancier. Ce marron terre, qui est la base de nombreuses couleurs naturelles, est très utilisé par les peintres pour faire leurs esquisses et commencer à marquer les zones d'ombres.

3/Apprendre à peindre, c'est observer encore et toujours

Observer les toiles de différents styles à différentes époques est un moyen de se familiariser avec la couleur. Vous allez vite vous rendre compte que chaque artiste avait une palette bien à lui, donc une manière très personnelle d'utiliser et de choisir la couleur, ce qui créait une unité et une cohérence dans l'évolution de sa propre productions. Le choix de couleur est l'ADN du peintre, ce qui le différencie d'un autre, au-delà du graphisme bien évidemment.
Apprendre à peindre d'après nature est sans doute la meilleure façon de ressentir la couleur et ses variantes. Les différents moments de la journée ont chacun leurs ambiances et nuances particulières. Alors si vous en avez l'occasion, peindre en extérieur vous permettra de percevoir l'influence de la lumière sur les couleurs naturelles, un bon moyen de connaître les teintes correspondant aux différents moments de la journée.

Bien entendu, comprendre le fonctionnement des couleurs en peinture est non seulement une technique mais aussi et surtout un ressenti. Au fur et à mesure de votre pratique, votre sensibilité vous fera aimer et utiliser certaines couleurs plus que d'autres. C'est avec le temps que l'on crée sa propre palette et donc son propre univers.

Bonne peinture à tous 😉
Léo.

Vous souhaitez d'autres conseils et exercices pour progresser ?

J'envoie régulièrement aux abonnés de mes contacts privés

des conseils, des vidéos de formation et des exercices inédits.

Pour vous inscrire et recevoir le prochain mail.

Dites-moi juste à quelle adresse vous contacter ici :